Bosco Sacro – Inhabit
Le quatuor italien Bosco Sacro confirme la promesse de son premier album, Gem, sorti en 2023, tout en élargissant sa palette vers des contrées brumeuses, d’où surgissent quelques étincelles luminescentes. Ce deuxième album fait l’effet d’un voyage sonore immersif, privilégiant la lenteur et la résonance. Plus qu’une simple écoute, le groupe propose une véritable immersion contemplative. Inhabit bâtit une cathédrale de textures sonores, déployant une lenteur magnétique. La voix de Giulia Parin Zecchin rappelle les moments les plus mystiques de Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Le chant spectral de « Gift from the Fog » plane au-dessus d’arpèges délicats et de nappes texturées qui s’épaississent au fil des compositions. Un art crépusculaire dont les guitares, chargées de réverbérations, de distorsions et de tensions sourdes, viennent progressivement assombrir le paysage.
La singularité de Inhabit réside justement dans cette capacité à faire cohabiter des sensibilités musicales qui pourraient sembler contradictoires : la lourdeur tellurique du doom, l’éther enveloppant du shoegaze et la spiritualité du néo-folk.
Et si sa musique a pour vocation de soulager le cœur (« Silence Dances »), elle marque une évolution sensible dans le parcours du groupe. Plus qu’une simple collection de compositions, l’album se présente comme un voyage intérieur, une exploration de la dissolution de l’ego, du rapport à la nature et de cette possibilité de renaissance qui émerge lorsque l’on accepte de ne plus être le centre du monde. L’album dessine la cartographie symbolique d’un itinéraire intérieur à travers un pays mythique. Dans « Desert of Sense », la solitude n’est plus synonyme d’isolement. C’est un canevas où se profilent des ombres sur les dunes, où la solitude prend tout son sens, de ces contrées désertiques où l’on se retrouve face à soi-même. Il y a une fascination naturelle exercée par les ombres et les motifs qui se transforment pour laisser place à un tumulte intérieur. C’est ce que « Vertigo » prolonge dans cet état d’apesanteur, dont la batterie de Luca Scotti, souvent hypnotique, impose une pulsation organique, presque cérémonielle. C’est avec ce titre que Bosco Sacro atteint l’un des sommets du disque, sans doute le moment le plus intense, avec ses montées de guitares éthérées. On peut rapprocher le disque des productions de Fvnerals, Darkher et Chelsea Wolfe par ses atmosphères solennelles. « Trickster » se distingue par cette densité hypnotique, d’ailleurs, le titre de l’album propose d’habiter un lieu, mais aussi son propre corps, ses souvenirs, ses blessures et ses zones d’ombre. Les guitares de Paolo Monti et Francesco Vara alternent entre motifs hypnotiques, réverbérations abyssales et déflagrations électriques, des vagues dont le ressac est celui d’un flux continu, s’approchant puis se retirant alors que le chant en est presque récitatif, un mantra qui s’étire lentement pour se propager sur toute la surface sonore.
Produit par Lorenzo Stecconi (connu pour son travail avec Ufomammut ou Amenra), ce deuxième album a pour particularité d’avoir été capté en direct durant des sessions étalées sur une semaine. En résulte une sonorité directe, comme lors de répétitions, où l’unité du groupe s’exprime de manière authentique. Une approche qui renforce son caractère immersif et donne à cette exploration intérieure une résonance toute particulière.
Franck Irle